Oeuvres / Les navire aux voiles mauves

Conçues comme une pause instrumentale, les Fumerolles initient le 2e tableau tandis que d'autres éruptions y mettront fin. Le volcan point en son centre lui aussi mélodramatique. C'est une passacaille avec ses variations qui articulent ici les scènes constitutives de ces Menaces. Ce type d'écriture - favori des musiciens baroques qui repiquaient aux charmes des métamorphoses3 - me permettait de superposer un élément obstiné (ici essentiellement rythmique) et d'autres en constant renouvellement (timbres, registres, etc), pour suggérer la transformation progressive des personnages et situations. Afin d'accroître la dynamique jusqu'au terme du tableau, le spectacle évolue d'une sphère quasi triviale (L'île des Délires, le port de l'Amertume …) jusqu'à celle diabolique de Circé ou des Sirènes qui provoqueront jusqu'au paroxysme cette rencontre du stable et du mouvant, de l'un et du multiple, caractéristique de la passacaille. Le spectateur se transformera peut-être lui-même, en s'identifiant par exemple au personnage de Sappho que j'ai tenté de rendre sensible avant le grand saut de Leucade qui fera d'elle la « dixième des Muses » (selon Platon). Je voulais qu'elle devînt le tremplin de ces fantastiques métamorphoses.

Les personnages sont dépourvus de nom et de psychologie. Certes, le baryton peut être l'archétype du capitaine menant son embarcation, mais aussi Ulysse lui-même (dans Les Sirènes de la férocité). Le mezzo figurera aussi bien la grande amoureuse du n° 7, que le guetteur n° 13, ou encore, L'Enchanteresse du n° 15. Au n° 11, les traits d'une adolescente reproduiront ceux de Sappho dont j'ai parlé …

Mais au-delà de ces quelques allusions, c'est la voix elle-même qui s'incarne, véritable personnage aux aspects et allures multicolores. Ses intonations, ses murmures ou ses cris se jouent des allitérations, amplifient ses assonances, pulvérisent ses mots composant une langue prébabelienne, quasi volcanique. Préoccupé par cette magie des voix, Homère le premier, en évoque la magie : je songe particulièrement à Circé :

Circé, tu nous ensorcelles avec des mots dignes des dieux⁴

Le verbe μαγευω signifie émerveiller, enchanter, ensorceler, fasciner, au sens fort du terme⁵ On le retrouvera avec le « chant » des Sirènes :

Les Sirènes charment tous les mortels qui les rencontrent par hasard un jour… Si, ignorant, ils s'approchent et écoutent leurs voix !⁶

Aux voix nombreuses et changeantes des adolescents, répondent ou s'adjoignent celles d'un mezzo et d'un baryton solistes, mais aussi d'un « chœur virtuel » constitué des timbres envoûtant d'Amandine Trenc (soprano colorature) et des couleurs non moins originales de la chanteuse Camille, avec toutes les nuances du parlé au chanté.

Le chœur joue un rôle essentiel, spécialement dans le second tableau où, disposé de façon concentrique, il fait revivre les anciens rituels. Ses voix et gestes (strictement inscrits dans la partition) y contribuent comme dans certaines danses amazoniennes ou balinaises.

Le chœur entoure une grosse caisse elle-même jouée par 4 personnes du chœur. Munie de capteurs qui développent toutes sortes d'effets électroniques, la grosse caisse rougeoyante au centre du plateau dessine tantôt la silhouette de quelque cratère volcanique, tantôt le chaudron où se mijotent les destinées dont les saveurs dépendent de nos grains de sel personnels et de nos sauces collectives.

Enfin, les prologue et épilogue sertissent l'ensemble de cet ouvrage de façon également symétrique. Les adolescents évoquent leur propre « rôle » dans cette fiction, mais au lieu des figures allégoriques qui présidaient au destin de l'humanité autant qu'aux héros du drame, ils « jouent » les célèbres couples mythiques (Dante et Beatrice, Roméo et Juliette, Tristan et Ysold…). J'y ai inscrit l'expression homérique qui jalonne inlassablement les chants de l'Odyssée, quand les jeux ne sont pas encore faits, quand tout est imaginable et que « point l'Aurore aux doigts de rose ».⁷

B.D.

Paris, le 11 – X – 11